Bajo la premisa de Joseph Beuys, escultulor y performancer de fines del siglo XX, de que todo ser humano es un artista", el curso El Proceso Artístico a través del tiempo, consta de 16 horas de clase, donde el objetivo principal es que el partícipe tenga la posibilidad de la autoexploración por medio de su reflexión hacia el arte que ha trascendido con el paso de los años, parteaguas del pasado hasta el presente. Así, con el conocimiento de distintos acontecimientos artísticos de la historia, el alumno deberá de considerar sus posibilidades de creación y de conceptualización, tratando con esto de generar una conciencia en el papel de artista que se supone debe de querer, pues finalmente ese es el único requisito que el curso podría tener: Si cualquiera puede llegar a encontrar las capacidades necesarias para convertirse en artista, ese cualquiera debe de tener primero la necesidad de serlo.
Se pretende así generar artístas con una conciencia de artista para el tiempo que ellos creen vivir con base a lo visto en la historia del arte hasta la actualidad.
domingo, 23 de noviembre de 2008
Objetivos del Curso
Por medio de aproximadamente 8 horas de explicaciones teóricas en las que se abordarán los tipos de pensamiento y procesos creativos de las distintas épocas donde el arte encontró sus cúspides, se pretende que el alumno reflexione sobre el contexto histórico de los distintos artístas que participaron activamente en la construcción de un cronograma artístico, conociendo sus quehaceres, experiencias relevantes, pensamientos y escenarios, y así encontrar dentro de esto, como plataforma de exploración externa, ya sea en parámetros de tiempo e igualmente de espacio, una autoexploración, donde se puedan definir las necesidades creativas y expresivas del estudiante, favorablemente situándolo en un panorama actual usando de soporte los terrenos ya trabajados, pero en cierto momento, el arte es un reflejo de la personalidad de cada uno, y no se pueden imponer tendencias, solo señalar caminos.
Contenidos
Las 16 horas de la clase se dividirán en 8 sesiones de 2 horas cada una, de las cuales, la primera se dedicará al planteamiento teórico, y la segunda al de la reflexión por medio de la práctica de lo entendido la primera parte de la clase.
Las sesiones se dividirán de la siguiente manera:
1.- Los Tiempos Renacentistas
Artistas a tratar:
Giotto, Filipo y Filipino Lippi, Fra Angelico, Masaccio, Mantegna, Uccello, Donatello, Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Rafael, Boticcelli, Correggio, Anibal Caracci, Tintoreto, Veronés, Verrochio, Los Van Eyck, Piero della Francesca, Durero, Vermeer, El Bosco, Brueghel y Tiziano.
Reflexión sobre el inicio del arte como arte, la "liberación" inicial del arte y la religiosidad, la búsqueda de la perfección por medio del virtuosismo, la observación y representación como ejes principales.
2.- Del Tenebrismo al Romantisismo
Artistas a tratar:
Caravaggio, Zurbarán, El Españoletto, Rubens, Poussin, George de la Tour, Proudon, Rembrandt, Fragonard, Franz Halz, Hogart, Quentin de la Tour, Mengs, Velásquez, Jacques Louis David, Ingres, Delacroix, Gericault, William Blake, Goya, Jhon Martin, John Constable, Caspar david Friedrich, William Turner, Chasseriau y Alfons Mucha.
El Rompimiento de los esquemas renacenitistas, el arte avanzando e interpretándose por toda Europa, la Academia como máximo rector, las posibilidades de ensueño y la necesidad de hacer arte.
3.- Desacademización (Del Realismo al arte Nabi)
Artistas a tratar:
Millet, Corot, Courbet, Manet, Monet, Pisarro, Renoir, Degas, Seurat, Paul Signac, Lautrec, Gaugin, Van Gogh, Cezanne, Bonnard y Serusier.
La rebeldía contra los academisismos, la búsqueda de nuevas maneras, la contemplación tomando en cuenta al mundo industrializado, el rompimiento de los establecimientos y la adquisición de nuevos ejemplos a seguir.
4.- Expresividad Simbólica
Artistas a tratar:
Puvis de Chavannes, Brocklin, Munch, Moreau, Odilon Redon, William Morris, Rossetti, Egon Schiele, Heckel, Ensor, Marianne Von Werefkin, Macke, Campendonk, Le Fauconnier, Delaunnay, Beckman, Corinth, Otto Dix, Grosz, Kokoschka, Franz Marc, Soutine, Kirchner, Jawlensky, Gerstl, Nolde, Blaue Reiter, Barlach, Kandisnsky, Matisse, Derain, Dufy, Modigliani, Rivera, Orozco y Tamayo.
El contenido del arte, sus significados y representaciones, la pintura como medio de expresión, la desafanación de la forma, el dandhismo de principios del siglo XX.
5.- Geometrización del arte
Artistas a tratar:
Klimt, Mondrian, Malevich, Rotchenko, Tatlin, Picasso, Braque, Juan Gris, Leger, Metzinger & Gleizes, Marinetti, Balla, Carra, Russollo, Buccioni y Tulio Crali.
La deformación como reformación, el espacio como significado absoluto, las nuevas escuelas artísticas, el nacimiento de una libertad antes no considerada estética.
6. - Del Surrealismo a la Expresión Abstracta
Artistas a tratar:
Chirico, Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Masson, Hans Arp, Miró, Man Ray, Giacometti, Hans Bellmer, Oppenheim, Dalí, Remedios Varo, Leonora Carrington, Frida Khalo, Dubuffet, Bauhaus, Paul Klee, los Albers, Donald Judd, Dan Flavin, Sol Lewitt, Ad Reinhart, Barnet Newman, Fontana, Vasarely, Rafael Soto, Siqueros, Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell.
El subconciente artístico, el exilio de los artistas europeos alrededor del mundo, la pureza del arte, y la percatación del acto de creación artística como acto artístico también.
7.- La Reproductibilidad del Arte
Artistas a tratar:
Duchamp, Rauschenberg, Warhol, Litchenstein, Jasper Jones, Oldenberg, Nam June Paik, Tinguely, Yoko Ono, Jhon Cage, Stockhausen, Cindy Sherman, Nikki Saint Phalle, Witkin, Haring, Francis Bacon, Lucien Freud, Basquiat, Manzoni, Yves Klein, Joseph Beuys, Daniel Buren, Kosuth, Weiner, Art & Language, Richard Serra, Acconci, Bill Viola, Bruce Nauman, los Becher, Baldessari, Dan Graham, Mel Bochner, Mel Ramsdem, Boetti, Gilbert & George, Ruscha, Ana Mendietta, On Kawara, Matta Clark, Pistolletto, Giovanni Anselmo, Pino Pascalli, Janis Kounellis, Luciano Fabro y Mario Merz.
La globalización y la era postapocalíptica, la reproductibilidad del arte en el siglo XX, la imágen como sobrante, la idea como principal generador artístico, la capacidad general humana para la creación artística.
8. El Arte es una Mentira?
Artistas a tratar:
Christo, Olafur Eliason, Spencer Tunick, Ernesto Neto, Gonzáles Torres, Gabriel Orozco, Orlan, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Sherie Levine, Demian Hirst, Thomas Glassford, Granular Synthesis, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, Nicola de María, sandro Chia, Pettibon, HR Giger, Takashi Murakami, Damian Flores, Damian Ortega, Jeff Wall, Jeff Koons, Alain Sechas, Ron Muek, Maurizio Catellan, Louis-Bourgeois, Lozano Hemmer, Mattiew Barney, McCarthy, Hirschorn y Daniel Guzman.
El espacio manipulable, la posmodernidad subjetiva, el empleo de los nuevos medios y el desplazamiento de los antiguos, la ironía de un mundo completamente conectado.
Las sesiones se dividirán de la siguiente manera:
1.- Los Tiempos Renacentistas
Artistas a tratar:
Giotto, Filipo y Filipino Lippi, Fra Angelico, Masaccio, Mantegna, Uccello, Donatello, Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Rafael, Boticcelli, Correggio, Anibal Caracci, Tintoreto, Veronés, Verrochio, Los Van Eyck, Piero della Francesca, Durero, Vermeer, El Bosco, Brueghel y Tiziano.
Reflexión sobre el inicio del arte como arte, la "liberación" inicial del arte y la religiosidad, la búsqueda de la perfección por medio del virtuosismo, la observación y representación como ejes principales.
2.- Del Tenebrismo al Romantisismo
Artistas a tratar:
Caravaggio, Zurbarán, El Españoletto, Rubens, Poussin, George de la Tour, Proudon, Rembrandt, Fragonard, Franz Halz, Hogart, Quentin de la Tour, Mengs, Velásquez, Jacques Louis David, Ingres, Delacroix, Gericault, William Blake, Goya, Jhon Martin, John Constable, Caspar david Friedrich, William Turner, Chasseriau y Alfons Mucha.
El Rompimiento de los esquemas renacenitistas, el arte avanzando e interpretándose por toda Europa, la Academia como máximo rector, las posibilidades de ensueño y la necesidad de hacer arte.
3.- Desacademización (Del Realismo al arte Nabi)
Artistas a tratar:
Millet, Corot, Courbet, Manet, Monet, Pisarro, Renoir, Degas, Seurat, Paul Signac, Lautrec, Gaugin, Van Gogh, Cezanne, Bonnard y Serusier.
La rebeldía contra los academisismos, la búsqueda de nuevas maneras, la contemplación tomando en cuenta al mundo industrializado, el rompimiento de los establecimientos y la adquisición de nuevos ejemplos a seguir.
4.- Expresividad Simbólica
Artistas a tratar:
Puvis de Chavannes, Brocklin, Munch, Moreau, Odilon Redon, William Morris, Rossetti, Egon Schiele, Heckel, Ensor, Marianne Von Werefkin, Macke, Campendonk, Le Fauconnier, Delaunnay, Beckman, Corinth, Otto Dix, Grosz, Kokoschka, Franz Marc, Soutine, Kirchner, Jawlensky, Gerstl, Nolde, Blaue Reiter, Barlach, Kandisnsky, Matisse, Derain, Dufy, Modigliani, Rivera, Orozco y Tamayo.
El contenido del arte, sus significados y representaciones, la pintura como medio de expresión, la desafanación de la forma, el dandhismo de principios del siglo XX.
5.- Geometrización del arte
Artistas a tratar:
Klimt, Mondrian, Malevich, Rotchenko, Tatlin, Picasso, Braque, Juan Gris, Leger, Metzinger & Gleizes, Marinetti, Balla, Carra, Russollo, Buccioni y Tulio Crali.
La deformación como reformación, el espacio como significado absoluto, las nuevas escuelas artísticas, el nacimiento de una libertad antes no considerada estética.
6. - Del Surrealismo a la Expresión Abstracta
Artistas a tratar:
Chirico, Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Masson, Hans Arp, Miró, Man Ray, Giacometti, Hans Bellmer, Oppenheim, Dalí, Remedios Varo, Leonora Carrington, Frida Khalo, Dubuffet, Bauhaus, Paul Klee, los Albers, Donald Judd, Dan Flavin, Sol Lewitt, Ad Reinhart, Barnet Newman, Fontana, Vasarely, Rafael Soto, Siqueros, Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell.
El subconciente artístico, el exilio de los artistas europeos alrededor del mundo, la pureza del arte, y la percatación del acto de creación artística como acto artístico también.
7.- La Reproductibilidad del Arte
Artistas a tratar:
Duchamp, Rauschenberg, Warhol, Litchenstein, Jasper Jones, Oldenberg, Nam June Paik, Tinguely, Yoko Ono, Jhon Cage, Stockhausen, Cindy Sherman, Nikki Saint Phalle, Witkin, Haring, Francis Bacon, Lucien Freud, Basquiat, Manzoni, Yves Klein, Joseph Beuys, Daniel Buren, Kosuth, Weiner, Art & Language, Richard Serra, Acconci, Bill Viola, Bruce Nauman, los Becher, Baldessari, Dan Graham, Mel Bochner, Mel Ramsdem, Boetti, Gilbert & George, Ruscha, Ana Mendietta, On Kawara, Matta Clark, Pistolletto, Giovanni Anselmo, Pino Pascalli, Janis Kounellis, Luciano Fabro y Mario Merz.
La globalización y la era postapocalíptica, la reproductibilidad del arte en el siglo XX, la imágen como sobrante, la idea como principal generador artístico, la capacidad general humana para la creación artística.
8. El Arte es una Mentira?
Artistas a tratar:
Christo, Olafur Eliason, Spencer Tunick, Ernesto Neto, Gonzáles Torres, Gabriel Orozco, Orlan, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Sherie Levine, Demian Hirst, Thomas Glassford, Granular Synthesis, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, Nicola de María, sandro Chia, Pettibon, HR Giger, Takashi Murakami, Damian Flores, Damian Ortega, Jeff Wall, Jeff Koons, Alain Sechas, Ron Muek, Maurizio Catellan, Louis-Bourgeois, Lozano Hemmer, Mattiew Barney, McCarthy, Hirschorn y Daniel Guzman.
El espacio manipulable, la posmodernidad subjetiva, el empleo de los nuevos medios y el desplazamiento de los antiguos, la ironía de un mundo completamente conectado.
Metodología
La metodología del curso se desarrollará por medio del análisis visual y teórico de imágenes sobre la historia del arte, para después realizar ejercicios relativos a la clase en cuestión:
ANÁLISIS VISUAL:
Ciero número de diapositivas de las imágenes más representativas de la historia del arte se mostrarán a los alumnos, mientras a su vez se explicará los procesos tanto técnicos como conceptuales que se usaron para la construcción de lo expuesto. Se llevará a cabo una reflexión sobre los porqués de los trabajos de los artistas más relevantes, el entorno en el que las piezas fueron realizadas, y la situación temporal del arte para el mundo, se resolverán dudas de los alumnos y compartirán comentarios sobre los temas de la clase y relativos a esta también.
PRÁCTICA:
Cada clase, dependiendo de lo expuesto en la parte analítica, se trabajara tratando, no de inponer, sino de recrear los temas tratados. Para esto, se utilizarán distintos medios para la recreación de la otra parte del curso; se tratará de hacer una clase donde todos los individuos participen unos con los otros, y se guiará técnicamente en cada una de las piezas realizadas, intentando hecerles llegar directamente al objetivo que se tiene en mente.
ANÁLISIS VISUAL:
Ciero número de diapositivas de las imágenes más representativas de la historia del arte se mostrarán a los alumnos, mientras a su vez se explicará los procesos tanto técnicos como conceptuales que se usaron para la construcción de lo expuesto. Se llevará a cabo una reflexión sobre los porqués de los trabajos de los artistas más relevantes, el entorno en el que las piezas fueron realizadas, y la situación temporal del arte para el mundo, se resolverán dudas de los alumnos y compartirán comentarios sobre los temas de la clase y relativos a esta también.
PRÁCTICA:
Cada clase, dependiendo de lo expuesto en la parte analítica, se trabajara tratando, no de inponer, sino de recrear los temas tratados. Para esto, se utilizarán distintos medios para la recreación de la otra parte del curso; se tratará de hacer una clase donde todos los individuos participen unos con los otros, y se guiará técnicamente en cada una de las piezas realizadas, intentando hecerles llegar directamente al objetivo que se tiene en mente.
Evaluación
La manera de evaluar de esto curso dependerá de las cualidades y necesidades de cada alumno.
Cada clase, con los proyectos (piezas) realizadas por cada integrante de esta, se realizará un momento de observación y reflexión donde todos los presentes comentarán sobre el trabajo de los otros, así como cada artísta comentara acerca de sus aciertos y fallas desde su punto de vista.
En la clase final se hará un recuento de lo realizado y los visto durante el trayecto de las 16 horas, tanto lo analítico como lo práctico, se comentarán acerca de lo que más gustó y de lo que menos, añadiéndo a cada comentario porqués y resoluciones, para no dejar temáticas al aire. Conforme lo visto por el maestro se sugerirá, también tras la personalidad y tendencias de cada uno, qué camino seguir, fuentes externas que pudieran ayudar a la formación subjetiva de cada uno de ellos, y con esto ayudar en un pequeño paso en su trayecto artístico.
La parte teórica no será sino una reflexión y un pequeño vistazo a lo que ha precidido al arte que actualmente se está haciendo, así como un redondeo a lo que se hace en los tiempos presentes, por lo que no será obligatorio aprender ninguno de los datos temporales presentados, más bien se intentará generar opiniones y reflexiones de ellas.
La evaluación real será realizada por cada uno desde su contemplación personal, el análisis histórico y los comentarios de los miembros de la clase y el maestro.
Cada clase, con los proyectos (piezas) realizadas por cada integrante de esta, se realizará un momento de observación y reflexión donde todos los presentes comentarán sobre el trabajo de los otros, así como cada artísta comentara acerca de sus aciertos y fallas desde su punto de vista.
En la clase final se hará un recuento de lo realizado y los visto durante el trayecto de las 16 horas, tanto lo analítico como lo práctico, se comentarán acerca de lo que más gustó y de lo que menos, añadiéndo a cada comentario porqués y resoluciones, para no dejar temáticas al aire. Conforme lo visto por el maestro se sugerirá, también tras la personalidad y tendencias de cada uno, qué camino seguir, fuentes externas que pudieran ayudar a la formación subjetiva de cada uno de ellos, y con esto ayudar en un pequeño paso en su trayecto artístico.
La parte teórica no será sino una reflexión y un pequeño vistazo a lo que ha precidido al arte que actualmente se está haciendo, así como un redondeo a lo que se hace en los tiempos presentes, por lo que no será obligatorio aprender ninguno de los datos temporales presentados, más bien se intentará generar opiniones y reflexiones de ellas.
La evaluación real será realizada por cada uno desde su contemplación personal, el análisis histórico y los comentarios de los miembros de la clase y el maestro.
Costos del curso
El costo del curso, el cual incluye las 8 horas teóricas y las 8 horas prácticas tiene un costo de $350.00 por alumno, los cuales tienen que ser pagados la primera clase que asistan.
Los cursos se abren en una fecha donde concuerden tanto los alumnos como el profesor, dándole preferencia, por supuesto, a los alumnos.
Para dar inicio al curso debe de haber un mínimo de 5 alumnos.
Los cursos se abren en una fecha donde concuerden tanto los alumnos como el profesor, dándole preferencia, por supuesto, a los alumnos.
Para dar inicio al curso debe de haber un mínimo de 5 alumnos.
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